赵燕侠同样有为马、天下北京团通俗趋新的第团代名一面，两个旦角，样炼燕侠竟相差了27岁。兼怀但谭富英的伶赵毛朋，不过，天下裘盛戎的第团代名顾读，你说，样炼燕侠关系自然更亲密。兼怀搭配之整齐，伶赵谭富英演《赵氏孤儿》中的天下赵盾还有一出张君秋的代表作《状元媒》，相对困难。第团代名总之，样炼燕侠这是兼怀快三十年的事了。老生和花脸都有大量的伶赵戏可以合演，五大头牌中，或可称作集体领导下的名角中心制，之后就果断把张的三团并入，长辈的身份。马当然可以演，传统戏方面，成立新的北京京剧团。赵作为五人中唯一的女性，遂轰动一时。从此，张、改观；而在团结协作和“为人民服务”上，在坤旦方面，但怎奈男旦在1949年之后已不被提倡了，少长咸集，更有吃亏精神才行。马、他们师兄弟之间诚然有默契，1960年，客观讲，赵的团，既竞争，艺术风格相对和谐，公孙一人而已，在市领导的策划推动下，这就是一种敬让。她似乎只与马合演过《坐楼杀惜》。王延龄是老丞相，要想后来居上，分量轻的角色，他们的生、网络时代来临后，马、各有各的“讨俏”的戏，五人都有妥协让步的时候，毫无可能。五人共同合作的局面，令我联想到了杜甫笔下的盛唐第一舞者公孙大娘，当然，谭居于马之后，老戏就有花脸为主的《铡美案》。令人无限怀想。裘、裘谦德可风，言菊朋，那是以周信芳、年龄第二小，闵兆华皆非“头路”，比来比去，五人中，最有票房的几位坤伶，杨盛春等名家，五大头牌之间的关系，怎么可能“排队过家家”？谭富英教子图（教谭元寿身段、加以精心筹划，她在大轴演拿手戏《辛安驿》，一张戏票只能看一个梅兰芳或荀慧生，有些微妙。在旧戏班如“乌头白，赵燕侠（1928—2025）其实，实则赵燕侠的赵派，马、阵容之坚强，作曲、裘组合北京京剧团时，感到吃力，聊聊谭富英是如何谦让的。五人的精诚合作恐怕要更多归功于谭富英具有的淡泊而不与人争的品行了。但旦角罗蕙兰等，无疑是马、赵燕侠。而赵盾的戏，诗圣的这几句话无限感慨，净、褒奖五大头牌的精诚合作、好戏频出的关键五大头牌皆是大名角，此剧实以马连良为主，直到1960年才奉行政命令并入北京京剧团。互不相让，他想恢复这出老戏，基本都是“光杆牡丹”，马、才让名伶们打消顾虑，许多人都感到不可思议，如何扶植打造艺术一流的剧团，其实，两个挑班名旦碰在一起，其唱念表演，张君秋虽然是彼时全国中年男旦的魁首，还得看马、不计牌位。再进一步说，少许胜多许，家国意识取代帮派小团体，张、但两人惺惺相惜，马连良的《盗宗卷》也在赵的《辛安驿》之前唱过。真是“乏善可陈”，况余白首，彭真在艺术上是有“战略眼光”的。当时马、谭与张、心悦诚服地合并。更是五大头牌唯一一次盛大合作，写当年北京京剧团的五大头牌马连良、则不可能。最大的和最小的，是很容易“散伙”的。如果说“天下第一团”还有什么美中不足，马（1901年）、梅兰芳任院长（挂名），就被顶起来了。是相对年轻又有培养前途的坤旦。最像沙和尚的，分别系连、谭富英是谦谦君子，就常演陈世美。李玉茹、谭、令戏迷津津乐道，风格么？群山众壑的连绵整齐之美，名角林立却不欢而散的情况，1955年末，毛朋算是“硬里子”活儿（据说早年谭鑫培也演过），张派、或者干脆说英雄无用武之地。又谦让，就显得被动了。这几出戏都有“第一主演”，汪曾老与他们曾经同事，此之谓第三步好棋。在北京团，算“国字头”的团。如虎添翼，可惜北京团还缺好旦角，“圣文神武皇帝初，师弟裘盛戎的顾读也有可能实现，笔者突发奇想，她是最后加入的，等于又注入了新鲜血液，北京京剧团的金字招牌熠熠生辉，童芷苓、出奇制胜，那时中国京剧院有杜近芳、她这“最高花”的谢世，不久，也“够瞧老半天的了”。他们在一起，赵燕侠加入北京京剧团的第一场戏，”话就更直接了。过去的名角挑班制，谭富英在《赵氏孤儿》里，俗语云：同行是冤家。人家凭本事挣大钱，如果没有赵燕侠，十几岁就挂了头牌，马、”如果再追问一句，但总要有人让步多些，也绝想不到他们能在一起合作，如没有动作，屡见不鲜。《龙凤呈祥》在民国，还在角儿，中国京剧院成立，是有时代背景的。但她却能长风破浪，上海京剧院也成立了，更突出集体的力量；但强力追求团体风格，名角通过学习，但还是党和政府的关怀和教育起了关键作用。但马、这是隶属文化部系统的，还是谭富英！裘挂并牌的北京市京剧二团（更早叫太平京剧团）；张领衔的北京市京剧三团；赵为首的燕鸣京剧团等。出道后长期给马唱“二旦”，发表在《文汇月刊》上，堪称全国独一份儿。但她的独立性最强，这里存在风格的协调、无论是马或谭，最多时有二十余家，却是无论如何也没法实现的。演员的思想觉悟确实发生了很大的变化。就成为关键。赵燕侠演《大英杰烈》汪曾祺文里的五大头牌，其实，一个花脸。人民群众的督促，关系一直较融洽。新团的老生、早些年，差不多隔了一辈，从日常的合作，认识到这一点，包办李渊和褚遂良。才能好戏连台。童芷苓、马连良的《十道本》很拿手，最能体现北京团名家合作不计牌位的，但他没有驳师兄的面子，彭真本人非常爱好京戏，如果没有谭的谦逊礼让，待遇极优渥。在南方独占鳌头。北京的京剧团虽多，小孩子学艺时可以在一起，张、三步好棋谭富英的公子谭元寿回忆：当马、通过网络视频迷上了老太太，马、可有弟子传芬芳？原标题：《“天下第一团”是怎样炼成的——兼怀一代名伶赵燕侠 | 谷曙光》栏目主编：舒明 文字编辑：吴东昆 来源：作者：谷曙光
却嫌嫩了点儿，陈毅元帅就认为赵独称一派，赵有傲气的资本，此之谓梨园的生存之道。总策划就是当时北京市的“一把手”——彭真。为什么说张、在北京京剧团，马演之，一时甚至有“天下第一团”的美誉。已在批判之列，然后马一板一眼地教了谭，堂会戏固然没有了，北京京剧团是“瘸腿”的。张、光看标题，则是对赵派艺术的“曲线赞美”。这又是一个大放异彩的角色，而谭恰好没有此戏，基本还是延续当年“富连成”的风貌格调。张、傲霜斗雪，辈分和出身看，裘三人都是富连成科班出身，谭、本来可以一口回绝，尚不失身份，马连良的团和谭、迫切想在这方面有所谋划，红遍全国，都是趋新的。也为了更胜一筹，行政的力量、赵（1928年），颇有些巾帼不让须眉的气概。丑皆有，赵的北京京剧团，五人中四男一女，这说明谭是很“抬”马的，事后专门打电话致谢。赵领衔的燕鸣京剧团的票房极佳，谁最像沙和尚在《西游记》的取经队伍中，总觉不够匹配，北京市作为京剧的发祥地，时代潮流碾压因循守旧，五大头牌虽说互谅互让，团里的茹富华、还是令人感慨万千。从年龄看，集马派艺术之大成。是师徒中很重要的“润滑调节剂”。跟张、两个老生，为什么？因为这是谭富英的拿手戏，流派最看重的，张二人最有用武之地。并非同时，时间很长。那就是小生偏弱，赵燕侠给谭富英配演过《珠帘寨》的二皇娘，但谭的迁就退让无疑最多。李慧芳等，义务戏，如此高格，裘的结合，价值取向上，他们的新编戏，赵派就未必能形成呢？原因是复杂多元的。北京京剧团形成了较多的新流派。都嫌弱，舞美等的作用，谭是同辈人、写起来不但笔端富有感情，则毫无疑问地加强了。裘、在一起如果同行相轻、在生产机制、裘盛戎、庄姬的戏份还较重，轻己之死，于1961年除夕，明眼人一下就能看出，有人说，1955年底，谭就演了！而谭富英是挑班的头路老生，此之谓强强联合。是谁呢？答曰：谭富英。其余配演多不足观；但马、还不如谭、北京团几大头牌的礼让，多以流派传人自居，裘（1915年）、赵两组。但用在赵燕侠的身上，谭富英演《群英会 借东风》然而，大师们的携手才真正从形式联合升华为价值共鸣。至于老戏改编的《秦香莲》，他们一起在上海演出时，在五人中是最为显著的。并非只突出某一位。是老太太英姿飒爽的个性；而戏谑的背后，其余的角儿算是众星拱月。谭富英演《空城计》中的诸葛亮不妨以北京京剧团几出大合作的群戏为例，您能设想余叔岩、张君秋的旦角特别加强了，四个团合组“天下第一团”汪曾祺早年有篇名文《马谭张裘赵》，裘合作时用的杨荣环、又开玩笑称她为“邪派”教主。实在是顶级豪华阵容！实现“强强联合”。才最终实现了五位一流大家花团锦簇的合作局面。她更能展现新中国文艺工作者的风采。大轴戏是全团反串《八蜡庙》，赵加入一年多后，张、不就是艺术个性、就是“拴”角儿的大戏，放在民国，赵燕侠演《碧波仙子》目前，但谭为了捧张，但马连良的王延龄、民国时的堂会戏、刘雪涛、五人是难以实现长久合作的。难餍人意。赵作为北京团的五大头牌，决断力，友人央马演《失空斩》和《问樵闹府·打棍出箱》。“四大名旦”的团，话讲得比较含蓄。当艺术追求超越一己名利，他们之间形成了特殊的张力，张、裘凑在一起，那种大合作的义务戏也极为罕见了，到1956年底，有点像《西游记》唐僧师徒四人外加白龙马西天取经，虽然也注重集体，张、民国的班社，张君秋的庄姬，又是马的干儿子，这是第一步好棋。马一直叫裘的小名——“傻子”，李多奎演家院（末），又有义父、云燕铭、而谭与裘在新的北京京剧团成立前，新中国更看重的，马连良也有谦让的时候，这个团，在天桥剧场举行建团公演，谭、李玉茹；不必讳言，这不能不说是京剧史上的异数。外加李多奎、而全团因超额完成演出任务，“这个女人不寻常”——她堪称最后一位辞世的京剧大师。北京市后来决定再把赵燕侠的团并入。以他的地位、在1949年之前皆长期自张一军，艺术家的创作空间或许更大。没有谭的“润滑调节”，类似“一个时代的落幕”的表述几乎被讲滥，赵派能否形成？答案恐怕是相同的。实则他的地位举足轻重，如今赵燕侠的赵派，谭、因为都是各自行当的“天花板”，还有一位赵燕侠，瓜熟蒂落般地形成了自己的流派。设计了三步好棋，马、在某种程度上就弱化了名角的作用。因此，裘的二团率先合并，就要打破常规、相比而言，领略名角风采，净合作戏就是全国独一无二了。今年三月，而是有先来后到的。既有大师兄的威望，演《群英会·借东风》这种戏，由此言之，标新立异、李玉茹为主的团，赵长期领衔私营的燕鸣京剧团，外加马富禄的万氏，北京京剧团的整体面貌还是显得陈旧了一些；而有了赵，或许能带给我们很多的启示呢。剧团的体制属于民办公助，净、而编剧、直插云霄的出类拔萃之美，赵固然加盟晚，赵燕侠演黄天霸（武生），裘盛戎等人创造的。主要还是马、都挑班挂头牌，不是一辈人，张君秋演金大力（花脸），记得汪曾祺也赞誉谭“重人之生，没有心胸，演传统戏实力最强的团；不止如此，旦、谭富英的陈世美，如何培养孕育新时代的大艺术家，张、从12月1日开始，赵五位本尊，我们当时都在场，谭、程砚秋在一个戏班里合作？或荀慧生、1949年之后，才显得何其真实与难得。他一再承担。许多没在剧场看过赵燕侠的年轻戏迷，又较劲，可谓“四两拨千斤”。裘四大头牌就在一起了，她是百年来最著名的坤伶之一，要不是党和政府的关怀和教育，晚有弟子传芬芳”，投桃报李，这背后亦有当时私营剧团国营化的大背景。其余：谭富英的毛朋、赵虽然入伙最晚，不得不承认，他们俩处理好了，再大的角儿也不怵，据说主要领导亲自出面斡旋，还合作得很好、马在五人中居长，而赵燕侠，当年的公孙大娘“绛唇珠袖两寂寞，能不能持久，裘盛戎演张妈（彩旦），就很有思辨意味。戏曲演出剧目仍相对贫乏，而北京京剧团在较长时间内则是民营公助，裘、自然不是一帆风顺的。谭、其中就包括马领导的马连良剧团；谭、近些年，虽然没有裘，头角峥嵘，则日渐增强。遗憾的是，固然好看，谭垫戏的时候。赵燕侠的艺术魔力环顾全国，谭、但天下事总难十全十美，传统的习惯等问题。马连良演郑老万，怎么可能？北京京剧团几次合并的背后，上海京剧院那样整合起来，张君秋演杨素贞是可以实现的，谭富英就因病辍演了。这在解放前是不可想象的。裘、我饰程婴。五大头牌里的最后一位——赵燕侠，赵诸位名家的合作，演员艺术水平参差不齐，看似没什么用，真是无以复加，已故的蒋锡武先生有篇文章《假如张君秋是在中国京剧院……》，就能看出谭最有协同辅助的精神。蒋文结论是：“含蓄点讲，赵在中国京剧院，是《四进士》。赵燕侠的去世，为湿最高花”，自是风光无限，谭富英演朱光祖（武丑），当年也颇得首肯，政策很灵活，他的高风亮节，导演、是真正的女中豪杰。既合作，这令赵非常感动，他们分别是生、两个头路老生、谭、可小马十余岁，要想充分感受传统戏的魅力，于是，旦、加入北京团，谭那么大角儿，现代戏时代开启，更有说服力。明眼人可看出，从太平到二团，同样体现出领导的“顶层设计”来。剧团的主心骨，张君秋在五人中，“莺啼如有泪，第四提琴手”的次数更多，戏称她是被京剧耽误的脱口秀天才，裘的二团率先合并，她是坤伶中的“独行侠”，在于1949年之后，为了弥补，场次少、马、《秦香莲》里较“吃亏”的，成年成名后反倒不容易合作了。显然谭富英做“第二提琴手”，说：“马跟谭怎么能合在一起呢？谁能容下谁呢？”可是这老二位不但合在了一个团，才更有可能孕育大艺术家。非常重要。张、当真意味着一个属于京剧的时代彻底落幕了。马、裘盛戎、如此看来，用今天的话讲，两人合演，在《战蒲关》中他饰刘忠，如果发散思维和想象力，裘、从审美上讲，谭、赵合作过《西厢记》（张演崔莺莺，裘在太平和二团时，当年最红、在排名上，中国京剧院在艺术上更强调创新，他与马连良、马富禄、央谭助演李渊。中国京剧院是“国”字头的公有剧团，上世纪五十年代，吃亏人常在，年轻人喜欢的，富、1955年初，还是群贤毕至、能有几人？”，赵三人的合作。补上了弱项。相关部门领导敏锐地将目光锁定在当红名旦张君秋的身上，以九十八岁高龄珠沉玉殒，马连良、是杨宝森、谭、也最能立得住，时在1960年11月的天桥剧场，实现第一流的大角儿的联袂合作。北京市的主要领导心气儿很高，张君秋、言慧珠、裘、马和谭，固然得益于领导的筹划、花脸都是顶级名家，马、就有明显的众星攒月的意味了。张君秋谈到马、裘、用事实讲话，当年的天下第一团——北京京剧团，因为五人都是挑班挂头牌的大角儿，最被公认的京剧新流派，生、老生和旦角、堪为一时瑜亮，这实在是谭淡泊名利的最佳例证。谭、张君秋、都要站舞台当中，成为京味儿最浓、裘则介于中间。赵燕侠加入晚，下辖好几个团，取经路上，盛三科的高材生。这样才能持久，又一次做了“高级绿叶”。谭、马连良、裘盛戎创作了经典名段——汉调二黄“我魏绛”，还有个情况，整理更多的传统戏，赵燕侠的艺术才华得到较好的发挥，赵同在一团，场次就少了。那掌声足足持续了两三分钟，角儿强则团强。张、赵合组北京京剧团，亦无限凄凉。请注意，并未形成。此为第二步好棋。赵，三天的大轴戏分别是《十道本》《潘杨恨》《群英会·借东风》，早期的《杜鹃山》，甘为人配的品格更突出！他们清醒地认识到，这一问真颇为尖锐。在1949年之前根本不可能实现。张（1920年）、各有各的“势力范围”，改编后，赵燕侠演《杜鹃山》然则，甚至可以说，谭和张、在扶风社都是他一人饰二角，确实，谭富英的赵盾、沙僧淳朴憨厚，每个角色都有发挥余地，裘虽然也是师弟，谭、五大头牌的相处之道，而且相处得很敦睦，给赵垫过戏（指在赵前面单唱一出）。旦、赵燕侠新入团，披荆斩棘，不夸张地讲，这话从“小谭”的嘴里说出，这一点实在重要，裘、如此看来，有俏头；而陈世美是反面角色，这台戏至少实现了马、是否一次大合作也没实现？此又不然。孤标傲世，1949年之后，搭配实在齐整。确是梨园奇事，甚至比张君秋还小。于是和谭富英商量，张君秋的杨素贞、乔福一喊“皇叔到”，而前面是谭富英的《晋楚交兵》。剧团生态失衡屡见不鲜……如何发掘、丑每个行当都有一流人才，好看且耐咀嚼。裘、俗话说一山难容二虎，好不风光！小王玉蓉演褚彪（武生）……这是一次别开生面的反串演出，而且年龄最小。本是裘盛戎的“正戏”，构成了相对稳定的结构，剧目精彩，在北京工人俱乐部举办联欢晚会，但年龄大了，马连良演费德恭（勾脸武生），马生角”，形势的变化；但更为内化的动因，成立新的北京京剧团，他当然更要尊重马。互敬互让，张、……当我父亲扮演的刘备与马先生扮演的乔玄见面时，盛况空前，影响力、但亦相对尊重艺术家的个性，甚至“第三、吴素秋等，赵演红娘），一票难求。赵集体领衔的“天下第一团”。在这种情况下，裘诸人拿特批的高薪，北京的京剧院团林立，净中的翘楚，谭富英在上海对记者说：“咱们（指他跟马）在科班里时就常在一起演戏了。接着再物色当时最杰出的旦角。五大头牌的微妙关系马、却无比贴切。或许显得不那么合群，谭、三人都排出了可以传世的个人代表作，谭、更是开宗立派的大家。较好地处理了名角与剧团的关系。仁厚老成，把不可能变成了现实，他不能跟师弟抢饭碗。怎么可能给人演毛朋？然而，应该进一步明确的是，并指示下属，当时的媒体也大力宣传、裘、还是“两大天王”并立，要想看到名家云集的演出，赵燕侠等名伶的私交都好。裘一起合作的时候较少（指合演一出戏），光彩就少些。简言之，而且不时冒一两句戏班里的俏皮话儿，不妨谈谈五人在演出中是如何谦退礼让的，成了首都文艺界的荣光。上海更有童芷苓、因此，且颇懂戏，裘盛戎、谭、张、特别是演《群英会·借东风》或《龙凤呈祥》的周瑜，觉得五人的合作，北京团执行的，张、换言之，据老先生告知，与马、在民国马老板的扶风社里，中青年名角云集，马、彼时，谭、言慧珠、总体看，能不能立住，谭为捧裘，师兄弟，还没有像中国京剧院、张君秋、咱们老哥儿俩能像在科班里那样亲切友爱地在一起切磋艺术吗？”言下之意，最突出地表现在马连良和谭富英的身上，很能得到新社会观众的欢迎。独树一帜的味道更浓，谭、谭陪着唱，做了大量细致认真的工作，一时如日方升，以北京为根据地，裘、有所树立。谭（1906年）、赵燕侠在中国京剧院，谭富英、裘盛戎演乌豆，“天下第一团”名副其实。似不可信。五人中最难处的关系，愿意玉成。尚小云合组一班？再从性别、自然以马连良的程婴为主，题目被省略的句子是：“他还能创造出张派艺术来吗？”如此看来，尤其老生，如果说协同合作（指合演一个晚会），往往名伶荟萃、抑或梅兰芳、谭、但一直各自为政，真可谓是谈戏中的上上等文字，师兄弟的关系融洽无间。有实况录音传世，马饰演宋士杰，而且在五人中排名第一第二，马富禄演施公（老生），1960年赵燕侠的加入，明显有运筹帷幄的“幕后推手”。今兹弟子，一举解决了旦角偏弱的问题。但又绝对不会演。其他的就好办了。却难出独树一帜的新流派；而奇峰突起、赵长期在一个团合作，水到渠成。总之此剧以裘、都唱老生，就长期合作，一举解决了旦角短板。因为他们都是老生行，玉貌锦衣，生、至于《四进士》《秦香莲》《赵氏孤儿》《状元媒》等就不同了，是难以为之的。北京团成立后，我饰王霸；在《搜孤救孤》中他饰公孙杵臼，颇具时代感，亦匪盛颜”，足见关系亲近。照演不误。马团和谭、马与谭竟然就在一个团了，“话语权”最大，张、张君秋的三团加入，在“名利”思想方面有所收敛、那时我们都是十几岁的孩子，赵合作都是相对容易的。后来的《赵氏孤儿》，刘旦宅画《玉堂春》之“探监”不知怎的，这样，为其操琴吊嗓）北京京剧团的组建，戏都没法往下演了。最有意思的是，说实话，赵燕侠以近百岁的高龄辞世，确实震惊全国文艺界，理应载入团史。陈永玲。虽然我们私交很好，赵燕侠演贺湘（还未改为柯湘），裘的配合，马的吕蒙正还算讨俏；谭的宋王，台下观众就爆发出热烈的掌声。每个人的作用各有不同。她挑班的年龄，却不是可有可无的，最淡泊、从行当看，恐怕难；若径直说，谭的合作时说：“两位齐名的老生演员在一个剧团里长期合作，马、
